VERTIGE 3030 – Résidence du Théâtre Sous Pression

VERTIGE 3030 – Résidence du Théâtre Sous Pression

LE PROJET

VERTIGE 3030 est un spectacle multidisciplinaire qui aborde le sujet de la crise climatique à travers l’impact émotionnel qu’elle a sur la population. Utilisant le théâtre, la danse et des jeux de lumière psychédélique (liquid light show), la compagnie aborde le deuil, l’écoanxiété et le fossé entre les générations.

Assis sur le bord d’une falaise, les pieds battants dans le vide, tu ne bouges pas. Dedans, tu paniques, tu as peur, ça tourne dans tous les sens. Dehors, tu restes immobile et le temps continue son travail. Petit à petit, le sol s’érode sous tes pieds.

Le spécialiste du leadership en développement durable, Jem Bendell, nous invitait, dans son article Deep Adaptation (2018) à considérer nos vies à la lumière du INTHE (Inevitable Near Term Human Extinction). Le chercheur citait des recherches à propos des changements climatiques qui prédisaient, sinon une extinction, d’importants bouleversements pour les années à venir (2018, p.56). Bendell soulignait l’importance de soumettre nos esprits à cette idée pour éviter le déni, pour se recentrer sur les beautés du monde et comme seule façon d’entamer l’adaptation profonde de nos modes de vie pour sauver la planète. Cependant, il reconnaissait aussi l’extrême détresse psychologique que cela produisait en lui et chez ceux à qui il en faisait part : « Après tout ce temps, en parler me fait toujours le même effet : je suis bouche bée de stupéfaction, mes yeux s’embuent, j’ai le souffle court.» (2018, p.59).

Ce sentiment puissant, paralysant, c’est ce qu’on appelle couramment l’écoanxiété et ça touche de plus en plus de jeunes, écrit Noémie Larouche, rédactrice en chef de Curium (2021). Dans son livre, l’autrice décrit comment les jeunes sont coincés avec ce stress, comment ils ont l’impression d’échouer à préserver leur monde et comment l’impuissance s’immisce dans leur vie (2021, p.39-46). Ceci dit, le désespoir peut être une force. Le philosophe Slavoj Zizek nous rappelle dans son livre The Courage of Hopelessness que c’est lorsque l’on reconnaît qu’il n’y a pas d’issue que nous sommes capables de changement, que le désespoir est bien souvent une énergie créatrice (2017).

C’est ce que nous voulons pour VERTIGE 3030 ; confronter et comprendre les émotions intenses que provoque la crise climatique dans le but d’émanciper le public. C’est ce lien entre crise environnementale et impact émotionnel que nous voulons travailler au cours d’une potentielle résidence au Cube.

Notre projet se joue en deux parties. La première, L’Envolée, se déroule dans une ville au bord de la chute. Nous suivons Coco, un adolescent perplexe, à travers la rage qu’il ressent contre le monde des adultes à qui il reproche d’être inactifs face à la crise. Un texte imagé et des tableaux oniriques, invite le public dans la tête de ce jeune pour partager toute la frustration et la peur qui le travaillent. À travers ses interactions avec Lionel, un adulte lui-même tourmenté par son impuissance, le garçon découvrira un allié important. L’histoire de Coco se veut le point d’ancrage de notre spectacle.

La deuxième partie, Mars, fonctionne comme un agrandissement de la première. Elle porte sur la paralysie et le manque d’ambition de Pierre, le résident d’une colonie martienne, suite à la destruction de la Terre. Si L’Envolée traite d’anxiété, Mars est à propos du deuil ; celui d’un certain ordre, celui de la vie telle qu’elle était. Pierre reprend la peur de l’effondrement présent chez Coco et la porte à son paroxysme. Dans cette deuxième partie où le texte se superpose à une partition dansée, le corps matérialise les effets de l’inertie écrasante du deuil et nous la donne à voir. Ici, il est question de comment passer au travers de la douleur pour apprivoiser les côtés les plus tranchants de notre réalité.

Dans les deux cas, la quête des personnages est lente et introspective. Le but n’est pas de résoudre le problème, mais simplement de réussir à se mettre en marche malgré la tempête.

Notre défi est double. À la fois, d’un point de vue dramaturgique, il nous faudra marcher la mince ligne qui sépare la paralysie de l’émancipation lorsque nous parlerons de désespoir. Et, d’un point de vue sensible, il nous faudra s’assurer que les médiums que nous utilisons, soit le théâtre, la danse et les liquids lights, communiquent efficacement les teintes d’émotions que nous voulons exposer. En gardant en tête nos sources citées plus tôt, voici donc ce que notre projet de résidence s’efforcera d’accomplir.

Quelques références :

BENDELL, Jem. (2019). Adaptation Radicale [Chapitre de livre]. Dans Adaptation Radicale (2020), édition Les Liens qui Libèrent, Paris, p.9-74.

LAROCHE, Noémie. (2021). Écoanxiété. Édition MultiMondes, Montréal.

ZIZEK, Slavoj. (2017). The Courage of Hopelessness. Édition Penguin Books, New York.

LE JOURNAL DE BORD

Lundi 13 septembre 2021 – Nous travaillons avec Alexandre (chorégraphe), Marianne et Song (danseurs) pour la deuxième partie du spectacle, Mars. Ensemble, nous nous sommes beaucoup questionnés sur la relation entre le texte et le corps des interprètes.

Le travail de Crystal Pite est une inspiration majeure dans notre recherche. Ceci dit, plutôt que de prendre appui sur le rythme et la sonorité du langage, nous puisons dans le ressenti et les images fortes du texte : la déconnexion, la destruction, la dissociation, des couleurs avec lesquels peindre le deuil. Nous cherchons également une inhumanité, l’inconfort, le dérangeant.

Mardi 14 septembre 2021 – Journée plus technique! Nous testions les interactions entre le rétroprojecteur (liquid lights) et les projecteurs de salles. Nous avons également fait des manipulations audios : mélanger des enregistrements de soupirs et de paroles humaines.

Bref, beaucoup de gossage, des essaie-erreurs, mais aussi beaucoup de plaisir!

Mercredi 15 septembre 2021 – Nous avons fait deux enchainements de l’Envolée (première partie du spectacle) et reçu des commentaires de M. Benoît Vermeulen. En prenant un peu de distance, nous avons ensuite discuté de différentes avenues pour améliorer le spectacle. Nos défis des prochains jours consisteront à préciser notre propos et de lier l’atmosphère du spectacle.

Jeudi 16 septembre 2021 – Aujourd’hui, les acteurs et le rétroprojecteur que nous appelons affectueusement Liam se sont rencontrés. Il nous fallait profiter du temps de cette résidence pour déterminer les déplacements des acteurs à la lumière de ceux du liquid light mais cette rencontre fut aussi nourrissante pour le jeu. Le rétroprojecteur permet de représenter l’immatériel. Il est possible d’inviter le public à y projeter un sens souhaité pour autant que nous fournissons les indices nécessaires.

Vendredi 17 septembre 2021 – VERTIGE 3030 est un spectacle qui gagne à prendre son temps. Certains moments humains exigent un moment pour grandir et être vécus pleinement. La parole doit respirer pour résonner. Nous avons enchaîné la première partie en intégrant toutes les manipulations du rétroprojecteur. Nous avons essayé de travailler le rythme du spectacle pour créer une atmosphère flottante sans que l’on s’ennuie.

Samedi 18 septembre 2021 – Grosse journée pour nos danseurs. Nous étions en recherche pour un moment très important, la fin du spectacle. Nous nous demandions sur quelle note laisser le public. Lorsqu’il est question des changements climatiques, il est difficile d’être optimiste, mais nous ne voulons pas verser dans le défaitisme non plus. Nous cherchons un regard sobre et une sensation aigre-douce dans la bouche.

Nous avons beaucoup travaillé la présence des danseurs pour qu’ils soient en mesure de porter cette délicate balance.

Dimanche 19 septembre 2021 – Dernière journée de résidence, la sensation aigre-douce que nous recherchions samedi est maintenant bien présente en nous. Dernière répétition de danse, enchainement intégrant les trouvailles des derniers jours, rangement, réunions, discussion, faire le point et dire au revoir à la salle.

Cette semaine nous a permis de faire des pas de géants. Pouvoir travailler dans un même lieu, profiter de l’équipement, marquer le sol et, le soir, laisser tout en place pour le lendemain : quel bonheur! Les visites que nous avons reçues étaient stimulantes. Nous quittons Théâtre le Clou en ayant beaucoup appris et découvert, mais aussi la tête bouillonnante de nouvelles avenues. Du fond du cœur, merci.


Théâtre Sous Pression est une compagnie de théâtre basée à Montréal qui propose de nouvelles œuvres pour un public d’adolescents et de jeunes adultes. La compagnie souhaite s’investir dans le ressenti de son public en interrogeant la manière dont les changements sociaux peuvent marquer nos angoisses, notre sens de l’empathie, notre entraide et notre capacité à dépasser les crises.

 

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Catherine Nguyen | Autrice et metteuse en scène de VERTIGE 3030, Catherine Nguyen est une artiste de la relève d’origine québécoise et vietnamienne. Diplômée du profil étude théâtrale de l’École Supérieure de Théâtre, elle est une des têtes du duo créatif du Théâtre Sous Pression créé en 2021. En 2019, elle prend part en tant qu’assistante à la mise en scène à la pièce de création collective Antigone, du Yokohama Theatre Group, à Yokohama, Japon. Elle s’adonne aussi à l’écriture de textes dramatiques empreints d’intériorité. Les projets de Catherine sont pleins d’existentialisme et de contemplation d’un monde plus beau et plus grand que ses personnages.

 

https://www.cubemontreal.com/wp-content/uploads/2021/09/felix-150x150.jpgFélix Robitaille | Concepteur sonore et concepteur du liquid light show pour VERTIGE 3030. Diplômé du profil études théâtrales de L’EST, membre du Théâtre Sous Pression et audiophile, a un intérêt marqué pour la marionnette. S’articulant autour de sa nature subversive, ses projets cherchent à remettre en question nos rapports aux objets et au monde naturel. En étant concepteur sonore de la pièce Clio: A Clitoris Puppet Learning to Love Herself en 2018, il a pu créer une trame narrative parallèle au jeu des acteurs. Il envisage un théâtre engagé, réunissant les communautés linguistiques de sa ville.


UN ACCOMPAGNEMENT PRIVILÉGIÉ

Parmi les candidatures reçues pour son programme régulier de résidences, Le Cube a sélectionné le Théâtre Sous Pression qui obtient une résidence bonifiée. En plus de tous les services et avantages offerts à travers notre programme régulier, Catherine Nguyen et Felix Robitaille seront soutenus dans leur recherche tout au long de l’année. Cette résidence inclusive offre également l’accès gratuit à toutes les Bougies d’allumage du Cube. Un accompagnement exceptionnel qui vise le déploiement de nouveaux talents. De plus, grâce à la Maison Théâtre, ils ont accès à tous les spectacles présentés durant la saison 2021-2022.

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